RAPEFLOWER

DĖMESIO: Kai kuriems žiūrovams spektaklio turinys gali būti emociškai ir psichologiškai sunkus. Spektaklyje rodomas visiškas nuogumas ir neatvira su išprievartavimo kultūra susijusi medžiaga.

DĖMESIO: Spektaklyje naudojami stroboskopai ar kitos blyksinčios šviesos, garsūs garsai, tiršti dūmai, kitos panašios priemonės. Spektaklyje naudojamas tekstas lenkų kalba su lietuviškais subtitrais.

Rekomenduojamas amžius: N-14

Kiek užtrunka išprievartautam kūnui vėl atsipalaiduoti?

Pripažinusios išgyventą išprievartavimą, dažnai tylime. Nenorime, kad į mūsų gyvus, kvėpuojančius kūnus būtų projektuojamas aukos įvaizdis. Nenorėdamos tapti gailesčio objektu, tampame nematomos. Vengdamos akistatos su išprievartavimo patirtimi, pasmerkiame save polinkiui vėl išgyventi trauminę situaciją ar atskirus jos elementus, mėgindamos susigrąžinti prarastą kontrolę.

Kaip apie išprievartavimą kalbėti atvirai? Kaip įkurdinti savo patirtį tarp šios temos laikymo tabu ir jos pornografizacijos?

„RAPEFLOWER“ – tai savame kūne atliekamas tyrimas. Būtent kūne, o ne diskurse, seksualinio smurto patirtis – asmeninė, paveldėta ir išmokta – susipina su ginties bei išlikimo strategijomis. Tai pasakojimas apie išprievartavimą ne vien kaip apie vienkartinį įvykį, bet kaip apie būseną.

Spektaklyje „RAPEFLOWER“ Hana Umeda gręžiasi į išskirtinai moterų puoselėtą XIX a. Japonijos meno tradiciją. Daugeliui jų šokis atnešė smurto patirtį, kai per uždarus pasirodymus mažuose kambarėliuose jos patirdavo seksualinę prievartą. Judesys, kūno įtampa, suvaržymas ir sustingimas – visa tai pabrėždavo jiutamai meistrės, perduodamos žinias ateinančiai šokėjų kartai. Remdamasi asmenine istorija bei jiutamai tradicija, H. Umeda svarsto, ar šokis ir teatras gali tapti emancipacijos bei gijimo erdve.

Hana Umeda – lenkų ir japonų kilmės choreografė, performerė, tarpdisciplininio meno kūrėja bei maištinga jiutamai šokėja. Kaip Sada Hanasaki ji priklauso tradicinio japonų Jiutamai šokio Hanasaki-ryu mokyklai ir mokosi pas meistrę Hanasaki Tokijyo.

Savo meninėje praktikoje ji perkelia Jiutamai fiziškumą, filosofiją ir strategijas į šiuolaikinio meno kontekstą. Kūriniuose menininkė tyrinėja įkūnytą patirtį bei transformacijos galimybes, dažnai nagrinėdama įvairias smurto formas. Jos kūryba paremta kūno raiška ir balansuoja tarp choreografijos, performanso, teatro bei vizualiųjų menų. H. Umeda linkusi rinktis dokumentinio ir autobiografinio šokio žanrą, kad per asmenines patirtis tyrinėtų socialines bei politines problemas. Kūrybinį procesą ji grindžia teoriniais ir įkūnytais patirties tyrimais.

2025 m. su pagyrimu baigiau SODA magistrantūros programą Berlyno šiuolaikinio šokio centre (HZT Berlin). Prieš tai studijavau Varšuvos universiteto Lenkų kultūros instituto doktorantūroje.

Hana Umeda spektaklis „RAPEFLOWER“ įgyvendintas teatre „Komuna Warszawa“ kaip projektas, 2024 m. laimėjęs atviro kvietimo spektakliams atranką.

Parengiamasis tyrimas spektakliui buvo atliktas kaip dalis Berlyno tarpuniversitetinio šokio centro „HZT Berlin“ magistrantūros programos „SoDA“ (solo, šokis ir autorystė)“ Berlyno menų universitete ir Ernsto Buscho teatro meno akademijoje, taip pat dalyvaujant rezidencijoje „Thinking Through the Museum“ Lenkijos žydų istorijos muziejuje „POLIN“.

Kūrinys sukurtas gavus Europos Sąjungos finansinę paramą. Jame reiškiamos nuomonės jokiu būdu negali būti laikomos oficialia Europos Sąjungos pozicija.

Premjera:  2024 m. balandžio 19 d., „Komuna Warszawa“.

Nuotraukų autorystė: Caroline Grzelak, Pat Mic.

Instagram: @hanaumeda

Tinkalpis: www.hanaumeda.com

Festivalį  „New Baltic Dance“ finansuoja Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė, Lietuvos kultūros institutas ir ES.